«Жила-была моя Анисимовка»

Приморский
государственный объединённый музей им.  В.К. Арсеньева (ул. Светланская, 20)

Пятнадцать
лет назад  автору этих строк довелось
заниматься организацией персональной выставки Анатолия Заугольного в Музее
современного русского искусства в г. Джерси-сити  (США), основанном в 1980 году коллекционером
Александром Глезером. Для  Анатолия
Павловича это был не просто первый визит в США, а вообще первая поездка за
пределы страны. Одновременно с его персональной музей открывал групповую
выставку семи художников из Санкт-Петербурга. Северная Пальмира и
Владивосток...  Отчётливое ощущение
родства и духовной близости двух городов. На первый взгляд это выглядело
странным. С одной стороны, натурные пейзажи Заугольного,  его метафорические серии «Ситуации с
листьями» и «Ситуации со стульями», с другой – крепкие модернистские работы
коллег из Питера.

   Американская экзотика художнику быстро
приелась. И если Джерси-сити он с трудом, но переносил, то «небоскрёбный»
Манхэттен оказался физиологически чужд певцу приморских сопок и деревенских
пейзажей. 

   В последующие годы мне не раз приходилось
бывать в Анисимовке в гостях у Анатолия Павловича. И всякий раз чувствовалось,
что именно здесь, в плотном контакте с Природой, и проходит настоящая жизнь
художника.

   За последние полвека и в мировом искусстве,
и в искусстве нашей страны происходили эволюционные и крутые революционные преобразования.
Известны примеры, когда одарённые творческие личности ради карьерных и
коммерческих перспектив меняли и вектор своего творческого развития, и даже сам
образ жизни. В этой сумятице особенно важно иметь незыблемые каноны, помогающие
учиться отделять настоящее от «псевдо». 
Анатолий Павлович в своей цельности и гармоничности оказался одним из
таковых.

    Заугольнов определённо продолжает
«стержневую» линию  русского
национального искусства второй половины ХIХ – начала ХХ века – линию
просветительства, учительства и стремится что-то изменить в обществе, в
сознании людей.

   А менять необходимо, и срочно! «Меня человек
не восхищает так, как Природа. Человек злее животного, ради излишеств и
комфорта уродует Природу. Я бы сравнил жизнь с озером, в которое впадает ручеёк
родниковой воды», – заявляет автор.

   Настоящий художник – это всегда маг.  Магу полагается иметь своё «место силы». Для
Заугольного это Анисимовка.  Показывая
работы, сделанные там, он стремится достучаться до наших сердец, чтобы мы сохранили
эту красоту для  потомков.     Искусствовед Виталий Ильич Кандыба заметил:
«У Заугольного редчайшая на фоне сегодняшнего искусства,  смиренная, 
трогательная, коленопреклоненная любовь к матери-природе».

    На выставке «Жила-была моя Анисимовка»  представлены работы, выполненные в различной
технике: акварель («Пейзаж с осинами», «Ирисовое поле»), цветные мелки («Старый
забор», «Пейзаж с телёнком», «Сельские заботы»), карандаш («Кукурузники»,
«Пейзаж с мостиком»), чёрный мелок («Баба Аксинья», «Лёша-тракторист»),
смешанная  («Козы у дерева», «Пейзаж с
коровами»).

  
   Отдельную группу составляют станковые
работы, выполненные чёрными чернилами («У лесной баньки», «Белая лошадь») и
чёрной гелевой ручкой («У обмелённой речки», «Путевые наброски»).  Они по-настоящему уникальны.

   Ценителей
прекрасного наверняка не оставят равнодушными его холсты: «Пейзаж у родника»,
«Осеннее пространство», «Цветёт черёмуха».

Юрий ВОЛКОГОНОВ, куратор выставки